En cuanto a la vestimenta en el Este los ciudadanos podían adquirir prendas producida en serie y funcional sin ningún tipo de tendencias, lo cual anuló el espacio de libertad y expresión individual que si se vivía de lado occidental.

Toda expresión proveniente de la visión de libre mercado y ajeno al bloque comunista era rechazado, y se evidenció en los años cincuenta y sesenta, época de auge y surgimiento de nuevas ideas en el mundo del diseño.

Por ejemplo, las polleras de Pierre Cardin de estilo futurista, con recortes en forma de círculos a la altura del talle, en alusión a las órbitas planetarias, que el diseñador parisino lanzó inspirándose en la euforia de los viajes espaciales de los años sesenta que rápidamente se pusieron de moda en todo el mundo, fueron determinadas en la RDA de “extravagantes” y, en consecuencia, prohibidas.

Otro tanto aguardaba a todos los fenómenos de la moda juvenil de aquellos años: los clásicos blue jeans, parkas, mini vestidos o más tarde maxi, fueron calificados durante mucho tiempo como la ropa decadente de Occidente, que debía ser prohibida.

En cambio, la mujer debía llevar el clásico traje–pantalón, una manifestación de la a posición de la mujer en una sociedad conservadora y dentro de los cánones de la sobriedad.

Sin embargo, pese a esta imposición comunista, a principios de los años ochenta se gestó un movimiento integrado por diseñadores independiente provenientes distintas disciplinas, quienes de forma secreta desarrollaron nuevas ideas fuera de los cánones permitidos por el circuito oficial.

“The Mob”

La diseñadora Sabine von Oettingen, una de las protagonistas del movimiento 'underground' Chic, Charming y Durable, creó una moda paralela en el Este. Reconoció que el fantástico mundo le dio algo parecido a la libertad cuando estaba atrapada en la alemania comunista.

Para logar creaciones fuera de los típicos uniformes permitidos, utilizaba cualquier cosa, desde cortinas de baño a aluminio de fresa, un plástico que se utilizaba en las granjas de Alemania del Este, como material para hacer ropas extravagantes.

"Lo hacíamos para divertirnos y simplemente porque teníamos el tiempo para ello. Uno siempre tenía mucho tiempo, en la República Democrática Alemana. La vida era barata, así que no necesitabas ganar mucho dinero para seguir adelante", explicó la diseñadora.

"Mucha gente se hacía su propia ropa. Me di cuenta más tarde de que en Alemania occidental y en otros sitios la gente no sabe coser, pero en la RDA era normal que tu madre o tu abuela te enseñaran a coser. La necesidad es la madre de la invención: cuando tienes poco te vuelves más creativo y eso es sano. La moda era un tipo de libertad para mí", reveló.


Ante el excesivo igualitarismo que exigía el regimen socialista este grupo que se denominó así mismo “The Mob” tenía como lema “Nueva York está donde quiera que estemos”, en clara alusión a la capital de la moda que sobresalía en ese entonces y desde dónde llegaban las ideas innovadoras.

Para homenajear a los integrantes de esta agrupación se realizó una muestra en el Museo de Berlín con el objetivo de mostrar la olvidada moda de la República Alemana Demócrata.

Se trata de un tributo a la subcultura paralela a la socalista imperante, que en aquellos años de la década del ´80, no aceptaba ningún tipo de limitaciones a pesar de lamenos por cuestiones políticas.